Cores

História das Cores

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Desde que os primeiros homens começaram a usar as cores como forma de magia para atrair, através de seus poderes, a tão preciosa caça, as cores passaram a ter um papel cada vez mais fundamental e simbólico em todas as culturas do mundo. A ciência moderna com seu desdém a respeito de tudo o que considera irrelevante, classificando como crendices populares, foi incapaz de relegar a essa categoria a influência exercida pelas cores em todos os aspectos de nossas vidas.

O uso dado às cores, conforme os hábitos das diversas culturas mundiais durante o decorrer dos séculos, tinha o objetivo de obter resultados dirigidos diante de situações específicas como ferramenta de manipulação psicológica que, segundo a sabedoria popular, tem provado ser muito mais acurada do que se imaginava.

VERMELHO
O vermelho é uma cor mágica em muitas culturas, representa o sangue, a essência da vida. Ervas eram amarradas com uma fita vermelha e esta era, por sua vez, amarrada em volta da cabeça para aliviar a dor da enxaqueca. No Japão, crianças com catapora são mantidas em um quarto totalmente vermelho, vestidas com roupas vermelhas para apressar o processo de cura. Os ingleses usavam lenços vermelhos no pescoço para afastar os espíritos que causavam o resfriado. É também um sinal de ódio e de energia que deu errado e resultou em crueldade - tornou-se então o símbolo de Satã.

LARANJA
As laranjeiras fornecem uma generosa colheita ano após ano e, tanto nas culturas ocidentais como orientais, suas flores são usadas pelas noivas como um símbolo de fertilidade.

AMARELO
Os corpos dos aborígines australianos são pintados com ocre amarelo nas cerimônias funerárias. Na China os magos escrevem seus feitiços em papel amarelo para aumentar sua potência, e os antigos imperadores do país tinham "direitos exclusivos" ao uso do amarelo. Na Idade Média tanto Judas como o Diabo eram representados vestidos de amarelo. Sendo o amarelo-ouro o símbolo do Sol, significando o poder e a bondade de Deus, a auréola dos santos é dourada para mostrar a luz da vida eterna.

VERDE
Devido ao seu uso nas cerimônias pagãs, o verde foi banido pelos primeiros cristãos. Na Irlanda o verde é associado às fadas e acredita-se que pode dar azar devido a esta ligação. O verde é muito usado nos hospitais com base na crença de que esta cor ajuda o processo de recuperação da saúde. Para os muçulmanos, o verde é sagrado e simboliza a imortalidade. Buda, muitas vezes, é pintado frente a um fundo verde para denotar a vida eterna atrás de todas as encarnações temporárias do homem.

AZUL
O Deus dos Judeus ordenou aos israelitas que usassem um barrado azul em suas roupas. O deus hindu, Vishnu, era azul. É a cor das roupas de Nossa Senhora. Na Escócia as pessoas usam roupas azuis para restaurar a circulação. No norte da Europa, por volta de 1600, um pano azul era usado no pescoço para evitar doenças. Culturas asiáticas acreditam que vestir ou carregar algo azul afasta o mau olhado.

VIOLETA
É um tom especialmente sagrado para as culturas romanas e egípcias nas figuras de Júpiter e Osíris. Associa-se às dimensões sagradas, justiça, diligência, nobreza de espírito, pensamento religioso, idade avançada e inspiração. Na igreja católica é usado pelos sacerdotes para transmitir santidade e humildade. Como era uma cor cara de se produzir, tornou-se um símbolo da realeza, e portanto era evitada pelos primeiros cristãos. Na China o violeta simboliza a morte e é a cor das viúvas.

MARROM
Nas culturas orientais acredita-se que o marrom incorpore toda a força natural do elemento terra. A força vital do nosso planeta. Na Idade Média era a cor designada aos camponeses, e portanto é associada à humildade.

BRANCO
Pitágoras, o filósofo grego, acreditava que a cor branca continha, além de todas as outras cores, todos os sons. Muitos dos antigos templos e das atuais igrejas são brancas. As tradições nipônicas consideram o branco a cor do luto. Para denotar inocência virginal, lírios brancos apareciam nas pinturas da Anunciação.

CINZA
Essa cor foi utilizada pelos povos primitivos para marcar as paredes das cavernas e reclamar seus domínios. É uma cor sombria, e foi utilizada pelas pessoas comuns durante o tempo de Carlos Magno, no século VIII.

PRETO
Na Grécia antiga, o preto simbolizava a vida porque o dia nascia da escuridão. Em Madagascar uma pedra negra é colocada em cada um dos quatro pontos cardeais, sobre o túmulo, para representar a força da morte. Já para os antigos egípcios a negra lama do Nilo representava um renascer e os gatos pretos eram considerados duplamente sagrados. Na Roma antiga sacrificavam-se bois pretos para satisfazerem os deuses das profundezas.

Alternativas artísticas > Arte Abstrata Kandinsky

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Kandinsky,

pai da arte abstrata

 

Wassily Kandisnky (1866 – 1944) passou à historia como o criador da pintura abstrata e teórico de arte mais influente do século XX. O pintor, de origem russa, iniciou sua carreira artística aos 30 anos. Compensou o começo tardio com um entusiasmo inigualável. Sua pintura é capaz de “vibrar a alma” apenas com a força das cores, sem a necessidade de conter objetos reconhecíveis. Em meio a instabilidade política da época precisou conviver com a intolerância do regime socialista e da Alemanha Nazista para defender sua pintura. Pesquisador incansável, dotou sua obra de uma originalidade nuca isenta de idealismo. Amarelo, vermelho, azul, 1925 Óleo sobre tela 128 x 201,5 cm O PAI DA ARTE ABSTRATA Pioneiro da arte abstrata, Kandinsky é um nome imprescindível da arte moderna. Nascido em Moscou em uma família bem estabelecida, estuda música e desenho em sua juventude… Cursa direito e economia, mas abandona a carreira jurídica para dedicar-se à pintura. Aos 30 anos, decide tornar-se artista após admirar uma obra de Monet e de se sensibilizar pela sinfonia de cores da ópera Lohengrin, de Richard Wagner. Apóstolo da cor, conheceu artistas como Franz Marc, Lyonel Feininger, Paul Klee e Alexei Von Jawlensky que compartilhavam visão artística semelhante Kandinsky concebeu a pintura abstrata inspirada por idéias metafísicas sobre o triunfo do espírito sobe a matéria. Retratou motivos apocalípticos com a Primeira Guerra Mundial, coma Revolução Russa explorou sua pintura sem figuras, produto das idéias e da cor. Após, em outra fase Kandinsky elaborou uma pintura geométrica carregada de misticismo, numa nova fase, sob influência do surrealismo de Hans Arp e Joan Miro substitui as figuras geométricas por formas de aspecto biomórfico. Resumiu sua concepção platônica da arte: “Em minha opinião, a arte nada mais é do que o desenvolvimento de idéias determinadas, do mesmo modo que na natureza os seres são o desenvolvimento definitivo de determinados germes.” Composição VII, 1913 Óleo sobre tela 200 x 300 cm “Pintar é um estrondoso choque de mundos opostos predestinados a criar juntos, na luta e a partir dela, um novo mundo que se chama obra.” Para Kandinsky as convenções do passado estavam esgotadas; a cor e a forma são mais genuínas para expressar a subjetividade do artista do que o objeto ou a perspectiva; o artista não deve se submeter ao exterior, já que sua espiritualidade reside o visionário de sua obra. Kandinsky defendia o predomínio da subjetividade na obra artística contra qualquer convencionalismo. Longe de ser uma obra formal ou sem conteúdo, suas obras atacavam os códigos preestabelecidos para o olhar da arte. Em sua busca espiritual alcançou a abstração de sua pintura, que tinha como base a possibilidade expressiva das formas e das cores. A síntese com a música, a correspondência entre sons e cores, foi fundamental no processo. “É evidente, portanto, que a harmonia das cores deve se basear unicamente no principio do contato eficaz. A alma humana tocada em seu ponto mais sensível responde. Chamaremos essa base de Principio da Necessidade Interior”. Escreveu Do espiritual na arte, a primeira de suas grandes obras teóricas sobre pintura. Nela desenvolvia uma investigação filosófica sobre as cores e as formas, às quais conferia valores psicológicos e morais e comparava com a música, que, apesar de sua imaterialidade, era capaz de fazer “vibrar a alma”. Publica também, Ponto e linha sobre plano, acerca do exercício da pintura abstrata, elaborando junto com Paul Klee uma teoria semelhante à utilizada pelos músicos para compor. Kandinsky percebeu que por trás de sua pintura estava o que verdadeiramente lhe interessava, já que a forma sempre teve importância secundaria.. Em suas obras, umas das preocupações era a busca de um equilíbrio instável entre elementos opostos. Composição VI, 1913 Óleo sobre tela 195 x 300 cm “Os que duvidam do futuro da arte abstrata fundamentam seu juízo sobre um estágio evolutivo comparável ao dos anfíbios [...]; estes não representam o resultado final da criação, apenas seu começo.” Kandinsky Em busca do traço puro O abstracionismo, inaugurado por Kandinsky por volta de 1910, tem como pressuposto básico a realização de uma arte independente do mundo externo e da realidade visível, ou seja, uma obra composta apenas por elementos puros, como as formas, as linhas e as cores. Também chamado de "arte abstrata", este movimento se desenvolveu em várias vertentes, até passar a ser o traço predominante de toda a produção artística realizada ao longo do século 20. Os abstracionistas radicalizaram uma tendência típica das principais vanguardas artísticas do final do século 19 e início do século 20. Desde a invenção da fotografia, o impressionismo havia buscado novas formas de representar o mundo, distanciando-se da mera reprodução "fiel" e "imutável" dos objetos. Os impressionistas procuravam captar as impressões visuais provocadas por estes mesmos objetos em determinado momento, impressões fugidias, que poderiam variar de acordo com a luz, por exemplo. Com a eliminação dos contornos, o impressionismo produziu pinturas em que a luminosidade – e não as pessoas ou as coisas – era o principal tema do quadro. Os pós-impressionistas e expressionistas, por sua vez, libertaram a cor e a linha de suas funções meramente representativas, exagerando propositalmente as formas, para expressar a prevalência da emoção do artista sobre o mundo real. Os cubistas, a seu modo, também romperam com a idéia da arte como imitação da natureza, ao abandonar as noções tradicionais de perspectiva e volume, retratando os objetos de vários pontos de vista simultâneos, decompostos em figuras geométricas. Mas, a todos esses e outros movimentos que procuravam um distanciamento e uma releitura do chamado "mundo objetivo", o abstracionismo contrapôs uma recusa radical a qualquer espécie de representação. Em outras palavras, não se tratava mais de ver os objetos do mundo com novos olhos, mas de criar um universo à parte, uma realidade autônoma, criada pelo próprio artista. Era isso o que Kandinsky queria dizer com uma de suas frases mais célebres: "Criar uma obra de arte é criar um mundo".