Alternativas reflexivas

"Não deixe que nada se passe inutilmente, mas sempre deixe coisas inúteis passar...sempre!" passarinhosnotelhado.blogspot.com

domingo, 21 de abril de 2013

ALTERNATIVAS ZAS TRAS

domingo, 15 de janeiro de 2012

Alternativas para o navio não naufragar

navio

Fundamental - "Não abandonar o barco"

Itália: detido comandante do navio que naufragou.

O comandante foi detido com as acusações de

homicídio múltiplo, naufrágio e abandono de navio.

Imagem aérea, divulgada pela guarda costeira local, mostra navio Costa Concordia naufragando. O cruzeiro Costa Concordia, da companhia Costa Cruceros, encalhou por motivo ainda desconhecido às 21h30 desta sexta-feira 13/01/2012 (18h30 de Brasília) quando navegava do porto de Savona ao de Civitavecchia, 70 km ao norte de Roma.

15.01.2012 | Atualizado em 15.01.2012 - 07:48
http://www.correio24horas.com.br/noticias/detalhes/detalhes-1/artigo/
Visualizações: 1198


Pesquisa: http://minilua.com/como-que-navios-nao-afundam/
Navios_Porto
"Dia desses voltando de uma “balada” estava passando próximo ao porto, em um estado mas pra lá do que pra cá, até que um amigo vem com aquela pergunta, como é que os navios não afundam?
Sei lá o que pensei na hora, achei muito louca e inusitada a pergunta, mas o fato de não saber me deixou muito intrigado, por isso decidi pesquisar e postar hoje aqui no Minilua.
Sem mais delongas, mas afinal de contas por quê é que o navio não afunda? O navio não afunda pois existe uma força chamada empuxo, a qual faz com que a embarcação flutue.
Mas que força é essa?
Ao mergulhar um objeto na água, a gente nota que ele sofre a ação de uma força no sentido vertical que o empurra para cima, ou que pareça que o peso do objeto diminui.
Então, se a pressão na parte superior do navio fosse igual a da parte inferior, essas forças se igualariam, a pressão seria nula e o empuxo não teria seu efeito sobre esta embarcação. Pelo princípio de Arquimedes, sabemos que:
Empuxo = peso do liquido deslocado
empuxo03
É isso o que acontece com as embarcações. O peso do barco desloca um certo volume de água e provoca uma reação em sentido contrário.
Ou seja: quando um navio está em equilíbrio sobre as águas é porque a força dessa pressão (empuxo) é igual ao seu peso. Isso significa que o peso do navio está sendo equilibrado pela força de pressão que ele recebe da água.
O casco do navio também é projetado de modo a facilitar seu equilíbrio. Um navio vazio flutua com uma grande parte do casco fora da água. A medida que vai sendo carregado ele imerge mais e mais.
O peso que o navio transporta também deve ser cuidadosamente organizado para que o navio possa navegar com estabilidade. Então para obter-se maior estabilidade possível, a distribuição de cargas no interior do navio é feita de tal modo que o centro de gravidade se situa o mais próximo possível do fundo do navio.
RCCL Freedom of the Seas set 3 16a June 2006
Além do empuxo, existe a questão da densidade da água. Quando mais densa a água, maior a flutuabilidade. A água salgada é mais densa que a água doce. Isto deve-se ao fato de que na água salgada contém sais dissolvidos. Portanto, a flutuabilidade é maior na água salgada.
A densidade da água doce é 1 x 1 x 103 kg/m3 e a densidade da água do mar é em média 1,03 x 103 kg/m3. Deste modo, uma embarcação utiliza 3% a mais de água em seu lastro (espaço lateral em navios em forma de tanques com divisórias para reserva de água para fornecer equilíbrio e estabilidade ao navio).Portanto essa água de lastro varia entre tipos de embarcações, sistemas portuários e com condições de carga e de mar.
A água de lastro é utilizada em navios de carga como contra-peso para que as embarcações mantenham a estabilidade e a integridade estrutural.
P7190042Foto de uma tampa do tanque de lastro, tirada na visita ao estaleiro de Itajaí. Existem várias destas tampas ao longo do navio

Navegação segura:


calado
Para navegar com segurança são necessários alguns cuidados. Um deles diz respeito ao calado.

Calado é a designação dada à profundidade a que se encontra o ponto mais baixo da quilha de uma embarcação. O calado mede-se verticalmente a partir de um ponto na superfície externa da quilha.
O conhecimento do calado do navio em cada condição de carga e de densidade da água (em função da salinidade e temperatura) é fundamental para determinar a sua navegabilidade sobre zonas pouco profundas, em especial nos portos e em canais.
O calado, acrescido de um valor de segurança (o pé de piloto), determina os portos onde o navio pode entrar e as barras e canais que pode atravessar em cada condição de maré.
Em alguns casos é obrigatório inscrever no costado das embarcações um conjunto de marcas e de informações sobre calado por forma a que as autoridades portuárias possam controlar a segurança da operação dos navios e o estado de carga (a marca de carga – por vezes designada linha Plimsoll – determina a linha de água segura para cada carga e densidade esperada da água)".

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Se você tiver idéias de temas que possam ser abordados, deixe a sua sugestão!
Fonte: Proavirtual

sábado, 14 de janeiro de 2012

Alternativas educacionais/cívicas - Pesquisas

Esta atividade comprovadamente sempre deu muito resultado na sala de aula.
O fato de explorar medidas, usar a régua, compasso e instrumentos de desenho geométrico para chegar à arte final (traçado, desenho e pintura) do desenho da Bandeira, traz muita satisfação aos alunos, que notadamente e com muita percepção, fazem as correções em traçados mal interpretados da nossa bandeira. A partir do conhecimento, podemos dizer que o civismo estará implantado no cotidiano do educando.
O DESENHO DA BANDEIRA



27 Estrelas
O Desenho da Bandeira
As regras para a feitura da bandeira encontram-se definidas no Art 5º da Lei nº 5.700/71. O desenho é modular, o que facilita a sua reprodução e confecção. Para o cálculo das dimensões, toma-se por base a largura desejada, dividindo esta em 14 partes iguais. Cada uma das partes será considerada uma medida ou módulo. O comprimento da bandeira será de 20 módulos. Observação: no desenho oficial da bandeira não existe a faixa branca vertical no lado mais próximo do mastro. Este tem sido um erro de confecção muito freqüente.
Lema “ORDEM E PROGRESSO” escrito na cor VERDE
De: Adriana Franco de Camargo
Título: A Matemática da Bandeira do Brasil
Autora: Adriana Franco de Camargo
Público Alvo: Professores do Ensino Fundamental
Adriana Franco de Camargo
I – Objetivos
Que os alunos obtenham um conhecimento significativo sobre a Bandeira, sobre sua
história e aprendam a valorizá-la como o símbolo do nosso povo.
Conheçam os padrões que devem ser mantidos para sua confecção e através disso
aprendam alguns conteúdos matemáticos.
II – Histórico
A Bandeira do Brasil
A Bandeira do Brasil foi adotada pelo decreto nº 4 de 19 de novembro de 1889. A
idéia da nova Bandeira do Brasil deve-se ao professor Raimundo Teixeira Mendes,
presidente do Apostolado Positivista do Brasil. Com ele colaboraram o Dr. Miguel Lemos e
o professor Manuel Pereira Reis, catedrático de astronomia da Escola Politécnica. O
desenho foi executado pelo pintor Décio Vilares.
O Círculo interno azul corresponde a uma imagem da esfera celeste, inclinada
segundo a latitude da cidade do Rio de Janeiro às 12 horas siderais (8 horas e 30 minutos)
do dia 15 de novembro de 1889 e deve ser considerada como vista por um observador
situado fora da esfera celeste, como se o víssemos do infinito: está invertido, como se fosse
através de um espelho. A posição invertida pode ser facilmente verificada pela observação
da estrela “Intrometida” (a Épsilon) do Cruzeiro do Sul, que, olhada diretamente no céu,
nos aparece sob a estrela Delta, da mesma constelação, à direita do observador, mas na
bandeira encontra-se à esquerda de quem a contempla.
Cores e formas
O retângulo e o losango estão presentes com as mesmas tonalidades na bandeira
imperial, mostrando que a bandeira republicana não rompeu definitivamente com o
Império. O losango, em particular, é a representação da mulher na posição de mãe, esposa,
irmã e filha. A esfera é o antigo símbolo do mundo, unindo o Brasil a Portugal através de
D. Manuel, em cujo reinado se deu o descobrimento. Ela é também um antigo emblema
romano, presente na bandeira do Principado do Brasil instituída por D. João IV, onde já
constava a faixa branca.
O verde da bandeira não tem especificação, mas a tonalidade é a mesma da
imperial: o primavera ou verde-esmeralda, ele tem muitos significados, pois remonta o
primeiro objeto que provavelmente funcionou como bandeira: ramos de árvores arrancados
em instantes de alegria espontânea. No Bandeira do Brasil o verde tem outros significados
históricos, como a Casa de Bragança, a filiação com a França e o estandarte dos
Bandeirantes.
O amarelo também não tem especificações, continuou o do pavilhão de 1822, ele
representa nossa riqueza mineral e a aventura dos bandeirantes à procura do ouro. De
maneira poética, nos leva à imagem do sol, astro que nos garante condições essenciais de
Adriana Franco de Camargo
sobrevivência. Essa cor recorda à Casa dos Habsburgos e também à Casa de Castela e a
Casa de Lorena, a que pertencia D. Leopoldina, esposa de D. Pedro I.
O azul, juntamente com o branco remonta a nacionalidade lusitana, bem como
homenageia a história do Cristianismo e a mãe de Jesus, padroeira de Portugal e do Brasil.
O azul deve ser obrigatoriamente, azul celeste.
O branco, plenitude das cores, traduz os desejos de paz. A faixa branca em sentido
oblíquo e descendente da esquerda para a direita é a representação do nosso “Equador
visível”. Vale destacar também a ausência do vermelho e do preto, excluindo da Bandeira
lembranças às guerras, ameaças e agressões. A Bandeira do Brasil é um pendão idealista e
limpo, estando bem mais próxima dos antigos estandartes, erguidos apenas para coreografar
o bem-estar e o jubilo aos deuses.
O lema "Ordem e Progresso"
A legenda, escrita em verde, "Ordem e Progresso", é um resumo do lema de
Auguste Comte, criador do Positivismo, do qual Teixeira Mendes era adepto. O lema
completo era "o amor por princípio e a ordem por base; o progresso por fim."Segundo o
próprio Teixeira Mendes, o objetivo do lema era mostrar que a revolução "não aboliu
simplesmente a monarquia", mas que ela aspirava "fundar uma pátria de verdadeiros
irmãos, dando à Ordem e ao Progresso todas as garantias que a história nos demonstra
serem necessárias à sua permanente harmonia."
As estrelas
Cada estrela representa um estado da federação. Todas as estrelas têm 5 pontas As
estrelas não têm o mesmo tamanho; elas aparecem em 5 (cinco) dimensões: de primeira,
segunda, terceira, quarta e quinta grandezas. Estas dimensões não correspondem
diretamente às magnitudes astronômicas, mas estão relacionadas com elas. Quanto maior a
magnitude da estrela maior é o seu tamanho na Bandeira. É permitida a inclusão de novas
estrelas para representar novos Estados no círculo azul da Bandeira Nacional sem afetar a
disposição estética original constante do desenho proposto pelo Decreto nº 4, de 19 de
novembro de 1889 e serão suprimidas da Bandeira Nacional as estrelas correspondentes aos
Estados extintos. Quando a Bandeira Republicana foi criada, as estrelas representavam os
vinte Estados da República e o Município Neutro. Hoje são 26 Estados e o Distrito.
As estrelas que pertencem à bandeira desde o Decreto nº 4 são as seguintes:
Constelação Estrelas Grandeza Estado
Virgem Espiga 1ª Pará
Cão Menor Prócion 1ª Amazonas
Cão Maior Sírio 1ª Mato Grosso
Argos Canopo 1ª Goiás
Alfa 1ª Minas Gerais
Beta 2ª R. G. do Sul
Gama 2ª São Paulo
Cruzeiro do Sul
Delta 3ª Rio de Janeiro
Adriana Franco de Camargo
Épsilon 4ª Sergipe
Alfa 2ª Paraná
Beta 3ª Paraíba
Triângulo
Gama 3ª R. G. do Norte
Antares 1ª Bahia
Beta 3ª Maranhão
Épsilon 2ª Pernambuco
Lambda 2ª Piauí
Kapa 3ª Santa Catarina
Mü 3ª Espírito Santo
Teta 2ª Ceará
Escorpião
Iota 3ª Alagoas
Sigma Oitante 4ª Distrito Federal
Nota-se o esforço de escalonar os Estados de acordo com a grandeza astronômica das
estrelas, mas permaneceram grandes desproporções, invalidando a intenção.
Reprodução do modelo adotado pelo Dec nº 4 para a bandeira
Adriana Franco de Camargo
As atualizações
Assembléia Constituinte, a 31 de maio de 1934, confirmou “in totum” a bandeira
de 1889, que até hoje permanece inalterada, à exceção do acréscimo de mais estrelas para
indicar o aparecimento de novos Estados da Federação.
Data da atualização
Constelação Estrelas Grandeza Estado
1960 Hidra Fêmea Alfard 2ª Guanabara
1962 Hidra Fêmea Gama 3ª Acre
1977 (Divisão do Estado do Mato Grosso)
Hidra Fêmea Alfard 2ª
Mato Grosso do Sul, substituindo o Estado da Guanabara
1988 Cão Maior Beta 2ª Amapá
1981 Cão Maior Gama 4ª Rondônia
1988 Cão Maior Delta 2ª Roraima
1988 Cão Maior Epsilon 2ª Tocantins
A Lei nº 5.700 de 1º de setembro de 1971, alterada pela Lei nº 8.421 de 11 de maio
de 1992, atualizou as alterações acima, conforme consta da figura abaixo.
Adriana Franco de Camargo
O Desenho da Bandeira
As regras para a feitura da bandeira encontram-se definidas no Art 5º da Lei nº 5.700/71. O desenho é modular, o que facilita a sua reprodução e confecção.
Para o cálculo das dimensões, toma-se por base a largura desejada, dividindo
esta em 14 partes iguais. Cada uma das partes será considerada uma medida ou módulo.
O comprimento da bandeira será de 20 módulos.
Observação: no desenho oficial da bandeira não existe a faixa branca vertical no lado mais
próximo do mastro. Este tem sido um erro de confecção muito freqüente.
III – Metodologia
- Pesquisa sobre a Bandeira do Brasil;
- Leitura e discussão do texto sobre a história da Bandeira;
- Leitura do Livro “Diálogo Geométrico”;
- Atividades envolvendo medidas de comprimento, ponto, reta, plano, polígonos,
quadriláteros, circunferência, círculo, esfera e proporção;
- Desenho da Bandeira.
IV – Desenvolvimento
- Os alunos trouxeram a pesquisa sobre a bandeira e trocaram informações com os colegas;
- Lemos o texto que eu preparei sobre a história da bandeira e houve muita discussão;
- Eu li para os alunos o livro “Diálogo Geométrico”, mostrei as ilustrações e a partir do
livro introduzi os conceitos de plano, polígono, esfera, entre outros.
- Cada aluno desenhou uma bandeira em papel sulfite, utilizando régua, compasso e
esquadro. Depois de pintadas, colocamos todas as bandeiras no mural do pátio da escola.
V – Avaliação
Os alunos se interessaram bastante, ficaram curiosos e questionaram muito. A
maioria gostou de realizar as atividades e principalmente de desenhar a bandeira.
Através do desenho foi possível perceber que eles aprenderam os conteúdos
estudados.
Créditos:
Adriana Franco de Camargo
Bibliografia
- “Bandeira do Brasil”, 18/06/98, disponível em: <http: www.inmetro.gov.br/consumidor/
produtos/bandeira.asp/>. acesso em 09/04/04.
- “O firmamento como símbolo nacional”, texto adaptado da Resenha “O céu da bandeira”
de J.R.V. Costa, disponível em: <http: www.zenite.nu/brasil/>. acesso em 09/04/04.
- “Bandeira do Brasil”, lei nº 5700, de 1º de setembro de 1971, alterada pela lei nº 8421, de
11 de maio de 1992, disponível em: <http: www.exercito.gov.br/>. acesso em 09/04/04.
- Silva, Antônio de Siqueira. Atividades de Educação Moral e Cívica – IBEP – SP.
- Cyrino, Hélio. Diálogo Geométrico – Ed. Átomo – 2001 – SP.
- Dante, Luiz Roberto. Didática da Resolução de Problemas de Matemática – 12º edição –
Ed. Ática – 1999 – SP.
- Livros Didáticos (Atividades):
Matemática – Imenes & Lellis – 5a. série – Ed. Scipione
Matemática na Medida Certa – Jakubo, Lellis, Centurión – 5a. série – Ed. Scipione
Matemática Pensar e Descobrir – Giovanni & Giovanni Jr. – 5a. série – Ed. FTD
Matemática & Interação – Clélia Maria Martins Isolani – 6a. série – Ed. Módulo
------------------------------------------------------------------------Sobre a divisão do Estado do Pará - 11/12/2011 20h08- Atualizado em 12/12/2011 10h25 - Em plebiscito, eleitores do Pará rejeitam divisão do estado. Maioria dos eleitores disse 'não' à criação de Tapajós e Carajás. Resultado do plebiscito encerra trâmite para a divisão do estado.
-----------------------------------------------------------------------------
Hino à Bandeira Nacional
Letra: Olavo Bilac
Música: Francisco Braga

Salve, lindo pendão da esperança,
Salve, símbolo augusto da paz!
Tua nobre presença à lembrança
A grandeza da Pátria nos traz.
Recebe o afeto que se encerra
Em nosso peito juvenil,
Querido símbolo da terra,
Da amada terra do Brasil!
Em teu seio formoso retratas
Este céu de puríssimo azul,
A verdura sem par destas matas,
E o esplendor do Cruzeiro do Sul.
Recebe o afeto que se encerra
Em nosso peito juvenil,
Querido símbolo da terra,
Da amada terra do Brasil!
Contemplando o teu vulto sagrado,
Compreendemos o nosso dever;
E o Brasil, por seus filhos amado,
Poderoso e feliz há de ser.
Recebe o afeto que se encerra
Em nosso peito juvenil,
Querido símbolo da terra,
Da amada terra do Brasil!
Sobre a imensa Nação Brasileira,
Nos momentos de festa ou de dor,
Paira sempre, sagrada bandeira,
Pavilhão da Justiça e do Amor!
Recebe o afeto que se encerra
Em nosso peito juvenil,
Querido símbolo da terra,
Da amada terra do Brasil!

sexta-feira, 25 de novembro de 2011


Reprodução/TV UOL

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Nova pesquisa no BLOG DO MARCOS COSTA

Explosão na festa!

Créditos: Publicado por Marcos Costa em Retoques

23/11/2011


Explosão na festa!

As cores vivas de batom estão bombando na maquiagem. Que tal experimentar as duas mais bafônicas do momento nas festanças de final de ano que já estão chegando? Nos looks abaixo usei e abusei do laranja e do rosa. Descubra qual é o seu preferido e não esqueça de me contar depois, tá? Aproveite e dê uma espiadinha no meu site. Lá tem ainda mais opções de maquiagens e cabelos para mulheres de todas as idades e estilos. Com certeza, muitos deles vão combinar muito com o seu jeito de ser. Confira: www.marcoscosta.com.br. Bjsss e arrase, filhota!
E como diria Crô: "Minha rainha do Nilo!”

Adicionar legenda

Crédito:
Fotos: Danilo Apoena -
Beleza: Marcos Costa - www.marcoscosta.com.br
Produção: Márcia Paiva
Edu Delfim/Blog do Marcos Costa
Modelos: Batom laranja Gisele Verzeletti da TEN e Kátia Eyng da Ford.

Alternativas para voar
O superjumbo Airbus A380, o maior avião comercial do mundo, estreou (17/10) na China com um voo entre Pequim e Cantão, operado pela companhia aérea China Southern Jean-Philippe Arles/Reuters

Foto 4 de 15 - A grande envergadura desse avião faz com que o mesmo só possa aterrissar em pouco mais de cem aeroportos do mundo. Na Ásia é utilizado principalmente para voar à Europa e à América do Norte Jean-Philippe Arles/Reuters
Pesquisa na página da UOL 25/11/11

Foto 5 de 15 - Com 506 assentos, o avião partiu do aeroporto da capital e levou três horas até o aeroporto de Baiyun, no Cantão, informou o site do jornal oficial "China Daily" Jean-Philippe Arles/Reuters



Foto 1 de 8 - A casa britânica Bonhams realizará, no próximo dia 1º, um leilão anual de automóveis antigos e itens de colecionador relacionados ao automobilismo. Na foto: 1913 Rolls-Royce Silver Ghost cortesia Bonhams

Foto 7 de 8 - A casa britânica Bonhams realizará, no próximo dia 1º, um leilão anual de automóveis antigos e itens de colecionador relacionados ao automobilismo. Na foto: 1939 Lagonda V12 Sports Saloon cortesia Bonhams


Foto 5 de 8 - A casa britânica Bonhams realizará, no próximo dia 1º, um leilão anual de automóveis antigos e itens de colecionador relacionados ao automobilismo. Na foto: 1933 Rolls-Royce Phantom II cortesia Bonhams
Duas unidades do Ford Mustang GT foram utilizadas durante as filmagens de Bullit, em 1968
Duas unidades do Ford Mustang GT foram utilizadas durante as filmagens de "Bullit", em 1968
A casa britânica Bonhams realizará, no próximo dia 1º, um leilão anual de automóveis antigos e itens de colecionador relacionados ao automobilismo.
Entre os itens que serão oferecidos estão uma réplica do carro do filme "O Calhambeque Mágico", de 1968, e um Ford Mustang 1967 idêntico ao utilizado na cena de perseguição de carros pela cidade de San Francisco do longa "Bullitt" (1968), com Steve McQueen, uma das mais famosas do cinema.
Outros carros que estão no leilão são um Austin-Healey 1953, pilotado nas provas das 24 horas de Le Mans em 1953 e 1955, e uma limusine Lanchester de 1912, que pertenceu ao marajá de Rewa, na Índia.
O leilão será realizado em um centro de eventos da Mercedes-Benz em Surrey, no sudeste da Inglaterra.
Fonte de pesquisa: internet - página da UOL 25/11/11
SAMPA "Saudades"
Compartilhando com o autor:
Leia as histórias

:: Os embalos de sábado à noite no centro da cidade ::

Fonte/Pesquisa:
Categoria: Outras histórias
Autor(a): Rubens Rosa | história publicada em 27/10/2011


No período entre as décadas de 60 e 80 os sábados eram especiais, você já saia de casa com tudo programado, ou teatro, ou cinema, (um sábado ia ao cinema, no outro ao teatro) os jornais Estadão, Folha de São Paulo e Ultima Hora já traziam as informações de mão beijada.


Estacionava o carro no centro, atrás da Rua Caetano de Campos, e começava a circular pelo centro, Avenida São Luiz, Avenida Ipiranga, Rua 24 de Maio, Rua Barão de Itapetininga (uma parada para o café na Galeria Califórnia), Rua 7 de abril, ai entrava em um cinema (todos na época tinham sua qualidade) ou teatro; Itália, Mariadela Costa, Cultura Artística, Paiol, e já ia encontrando os amigos.


Os teatros na época tinham duas sessões aos sábados, e alguns cinemas já tinham a sessão da meia noite. Ao término dessa sessão cultural, dava tempo de correr ainda até o Mappin, que fechava a meia noite e sempre tinha algo para comprar. Tinha a turma que ficava nas escadarias do Theatro Municipal, os paqueras das funcionários do Mappin na saída, ai íamos jantar ou lanchar no Galetos, Gato que Ri, Almanara, Carlino, Um Dois, Feijão com Arroz, Casa Italiana, Eduardo’s, Gigeto e aquelas cantinas que ficavam na Rua Santo Antônio, muito frequentada pelos artistas do teatro, com uma boa companhia e às vezes sós, mas com um bom vinho a mesa.


Depois da sessão de gastronomia, íamos circular um pouco ali nos arredores (as noites de São Paulo tinham um cheiro gostoso, uma brisa leve) e tomar um cafezinho na "Galeria Olido" ou até engraxar os sapatos ali mesmo. Começavam chegar os amigos, e assim a noite ia passando, mas dava tempo ainda de tomar um chopp no Largo do Arouche/pingão, ou na Praça Dom José Gaspar, ali na saída do Cine Metrópole, também o Paribar. Esses locais ficavam super lotados, boas amizades ali foram construídas, uns já estão no andar de cima.


Já passava da meia noite e era a hora de comprar o "estadão" de domingo, sentar no banco da Praça do Largo do Arouche e ler o jornal tranquilamente. Alguns partiam para as “boites” da Rua Augusta, outros para os bailes da região da Avenida Brigadeiro Luiz Antônio, e também ir aos apartamentos dos amigos que moravam no centro, ouvir musicas. Os “LPs" ficavam todos empilhados no chão, e rolava cerveja, cuba e papos, e papos.


Agora vamos pegar o carro que ficava estacionado na rua, lá estava ele intacto. Pegava a Marginal Tietê e vinha dirigindo e cantarolando, dava tempo ainda da "saideira" ou era ali no Parí, atrás do campo da Portuguesa, havia uma boa pizzaria, ou no final da Marginal Tietê no "Chaparral", o primeiro cinema ao ar livre (Penha).


E tem um detalhe, não ganhávamos fortunas, éramos todos empregados, ninguém era rico. Hoje nesses locais não existe mais nada, parece que uma bomba ali caiu, tudo acabou, ficou um enorme vazio, mas uma lembrança linda em nossa mente que ninguém nos vai tirar.
 
 
sexta-feira, 11 de novembro de 2011
HINO A BEBEDOURO CIDADE CORAÇÃO
B E B E D O U R O Cidade Coração 03 de maio/2011 - 127 anos!
Lembrando os ilustres Prof. Maestro Paulo Rezende e Oswaldo Schiavon -
http://youtu.be/1wH3ND027-8
youtu.be
Hino feito para o município de Bebedouro -SP Letra: Oswaldo Schiavon;
Música: Paulo Rezende Torres de Albuquerque
 


terça-feira, 19 de março de 2013

Cores

História das Cores
Fonte de pesquisa: http://www.webtelas.xpg.com.br/historia_cor.htm

Desde que os primeiros homens começaram a usar as cores como forma de magia para atrair, através de seus poderes, a tão preciosa caça, as cores passaram a ter um papel cada vez mais fundamental e simbólico em todas as culturas do mundo. A ciência moderna com seu desdém a respeito de tudo o que considera irrelevante, classificando como crendices populares, foi incapaz de relegar a essa categoria a influência exercida pelas cores em todos os aspectos de nossas vidas.

O uso dado às cores, conforme os hábitos das diversas culturas mundiais durante o decorrer dos séculos, tinha o objetivo de obter resultados dirigidos diante de situações específicas como ferramenta de manipulação psicológica que, segundo a sabedoria popular, tem provado ser muito mais acurada do que se imaginava.


VERMELHO
O vermelho é uma cor mágica em muitas culturas, representa o sangue, a essência da vida. Ervas eram amarradas com uma fita vermelha e esta era, por sua vez, amarrada em volta da cabeça para aliviar a dor da enxaqueca. No Japão, crianças com catapora são mantidas em um quarto totalmente vermelho, vestidas com roupas vermelhas para apressar o processo de cura. Os ingleses usavam lenços vermelhos no pescoço para afastar os espíritos que causavam o resfriado. É também um sinal de ódio e de energia que deu errado e resultou em crueldade - tornou-se então o símbolo de Satã.

LARANJA
As laranjeiras fornecem uma generosa colheita ano após ano e, tanto nas culturas ocidentais como orientais, suas flores são usadas pelas noivas como um símbolo de fertilidade.

AMARELO
Os corpos dos aborígines australianos são pintados com ocre amarelo nas cerimônias funerárias. Na China os magos escrevem seus feitiços em papel amarelo para aumentar sua potência, e os antigos imperadores do país tinham "direitos exclusivos" ao uso do amarelo. Na Idade Média tanto Judas como o Diabo eram representados vestidos de amarelo. Sendo o amarelo-ouro o símbolo do Sol, significando o poder e a bondade de Deus, a auréola dos santos é dourada para mostrar a luz da vida eterna.

VERDE
Devido ao seu uso nas cerimônias pagãs, o verde foi banido pelos primeiros cristãos. Na Irlanda o verde é associado às fadas e acredita-se que pode dar azar devido a esta ligação. O verde é muito usado nos hospitais com base na crença de que esta cor ajuda o processo de recuperação da saúde. Para os muçulmanos, o verde é sagrado e simboliza a imortalidade. Buda, muitas vezes, é pintado frente a um fundo verde para denotar a vida eterna atrás de todas as encarnações temporárias do homem.

AZUL
O Deus dos Judeus ordenou aos israelitas que usassem um barrado azul em suas roupas. O deus hindu, Vishnu, era azul. É a cor das roupas de Nossa Senhora. Na Escócia as pessoas usam roupas azuis para restaurar a circulação. No norte da Europa, por volta de 1600, um pano azul era usado no pescoço para evitar doenças. Culturas asiáticas acreditam que vestir ou carregar algo azul afasta o mau olhado.

VIOLETA
É um tom especialmente sagrado para as culturas romanas e egípcias nas figuras de Júpiter e Osíris. Associa-se às dimensões sagradas, justiça, diligência, nobreza de espírito, pensamento religioso, idade avançada e inspiração. Na igreja católica é usado pelos sacerdotes para transmitir santidade e humildade. Como era uma cor cara de se produzir, tornou-se um símbolo da realeza, e portanto era evitada pelos primeiros cristãos. Na China o violeta simboliza a morte e é a cor das viúvas.

MARROM
Nas culturas orientais acredita-se que o marrom incorpore toda a força natural do elemento terra. A força vital do nosso planeta. Na Idade Média era a cor designada aos camponeses, e portanto é associada à humildade.

BRANCO
Pitágoras, o filósofo grego, acreditava que a cor branca continha, além de todas as outras cores, todos os sons. Muitos dos antigos templos e das atuais igrejas são brancas. As tradições nipônicas consideram o branco a cor do luto. Para denotar inocência virginal, lírios brancos apareciam nas pinturas da Anunciação.

CINZA
Essa cor foi utilizada pelos povos primitivos para marcar as paredes das cavernas e reclamar seus domínios. É uma cor sombria, e foi utilizada pelas pessoas comuns durante o tempo de Carlos Magno, no século VIII.

PRETO
Na Grécia antiga, o preto simbolizava a vida porque o dia nascia da escuridão. Em Madagascar uma pedra negra é colocada em cada um dos quatro pontos cardeais, sobre o túmulo, para representar a força da morte. Já para os antigos egípcios a negra lama do Nilo representava um renascer e os gatos pretos eram considerados duplamente sagrados. Na Roma antiga sacrificavam-se bois pretos para satisfazerem os deuses das profundezas.

Alternativas artísticas > Arte Abstrata Kandinsky


Fonte de pesquisa: http://www.webtelas.xpg.com.br/kandinsky.htm

Kandinsky,
pai da arte abstrata
 
Wassily Kandisnky (1866 – 1944) passou à historia como o criador da pintura abstrata e teórico de arte mais influente do século XX. O pintor, de origem russa, iniciou sua carreira artística aos 30 anos. Compensou o começo tardio com um entusiasmo inigualável. Sua pintura é capaz de “vibrar a alma” apenas com a força das cores, sem a necessidade de conter objetos reconhecíveis. Em meio a instabilidade política da época precisou conviver com a intolerância do regime socialista e da Alemanha Nazista para defender sua pintura. Pesquisador incansável, dotou sua obra de uma originalidade nuca isenta de idealismo.
Amarelo, vermelho, azul, 1925
Óleo sobre tela
128 x 201,5 cm
O PAI DA ARTE ABSTRATA
Pioneiro da arte abstrata, Kandinsky é um nome imprescindível da arte moderna. Nascido em Moscou em uma família bem estabelecida, estuda música e desenho em sua juventude… Cursa direito e economia, mas abandona a carreira jurídica para dedicar-se à pintura. Aos 30 anos, decide tornar-se artista após admirar uma obra de Monet e de se sensibilizar pela sinfonia de cores da ópera Lohengrin, de Richard Wagner.
Apóstolo da cor, conheceu artistas como Franz Marc, Lyonel Feininger, Paul Klee e Alexei Von Jawlensky que compartilhavam visão artística semelhante
Kandinsky concebeu a pintura abstrata inspirada por idéias metafísicas sobre o triunfo do espírito sobe a matéria.
Retratou motivos apocalípticos com a Primeira Guerra Mundial, coma Revolução Russa explorou sua pintura sem figuras, produto das idéias e da cor. Após, em outra fase Kandinsky elaborou uma pintura geométrica carregada de misticismo, numa nova fase, sob influência do surrealismo de Hans Arp e Joan Miro substitui as figuras geométricas por formas de aspecto biomórfico. Resumiu sua concepção platônica da arte: “Em minha opinião, a arte nada mais é do que o desenvolvimento de idéias determinadas, do mesmo modo que na natureza os seres são o desenvolvimento definitivo de determinados germes.”
Composição VII, 1913
Óleo sobre tela
200 x 300 cm
“Pintar é um estrondoso choque de mundos opostos predestinados a criar juntos, na luta e a partir dela, um novo mundo que se chama obra.”
Para Kandinsky as convenções do passado estavam esgotadas; a cor e a forma são mais genuínas para expressar a subjetividade do artista do que o objeto ou a perspectiva; o artista não deve se submeter ao exterior, já que sua espiritualidade reside o visionário de sua obra.
Kandinsky defendia o predomínio da subjetividade na obra artística contra qualquer convencionalismo. Longe de ser uma obra formal ou sem conteúdo, suas obras atacavam os códigos preestabelecidos para o olhar da arte.
Em sua busca espiritual alcançou a abstração de sua pintura, que tinha como base a possibilidade expressiva das formas e das cores. A síntese com a música, a correspondência entre sons e cores, foi fundamental no processo. “É evidente, portanto, que a harmonia das cores deve se basear unicamente no principio do contato eficaz. A alma humana tocada em seu ponto mais sensível responde. Chamaremos essa base de Principio da Necessidade Interior”.
Escreveu Do espiritual na arte, a primeira de suas grandes obras teóricas sobre pintura. Nela desenvolvia uma investigação filosófica sobre as cores e as formas, às quais conferia valores psicológicos e morais e comparava com a música, que, apesar de sua imaterialidade, era capaz de fazer “vibrar a alma”.
Publica também, Ponto e linha sobre plano, acerca do exercício da pintura abstrata, elaborando junto com Paul Klee uma teoria semelhante à utilizada pelos músicos para compor. Kandinsky percebeu que por trás de sua pintura estava o que verdadeiramente lhe interessava, já que a forma sempre teve importância secundaria.. Em suas obras, umas das preocupações era a busca de um equilíbrio instável entre elementos opostos.
Composição VI, 1913
Óleo sobre tela
195 x 300 cm
“Os que duvidam do futuro da arte abstrata fundamentam seu juízo sobre um estágio evolutivo comparável ao dos anfíbios [...]; estes não representam o resultado final da criação, apenas seu começo.” Kandinsky

Em busca do traço puro



O abstracionismo, inaugurado por Kandinsky por volta de 1910, tem como pressuposto básico a realização de uma arte independente do mundo externo e da realidade visível, ou seja, uma obra composta apenas por elementos puros, como as formas, as linhas e as cores. Também chamado de "arte abstrata", este movimento se desenvolveu em várias vertentes, até passar a ser o traço predominante de toda a produção artística realizada ao longo do século 20.

Os abstracionistas radicalizaram uma tendência típica das principais vanguardas artísticas do final do século 19 e início do século 20. Desde a invenção da fotografia, o impressionismo havia buscado novas formas de representar o mundo, distanciando-se da mera reprodução "fiel" e "imutável" dos objetos. Os impressionistas procuravam captar as impressões visuais provocadas por estes mesmos objetos em determinado momento, impressões fugidias, que poderiam variar de acordo com a luz, por exemplo. Com a eliminação dos contornos, o impressionismo produziu pinturas em que a luminosidade – e não as pessoas ou as coisas – era o principal tema do quadro.

Os pós-impressionistas e expressionistas, por sua vez, libertaram a cor e a linha de suas funções meramente representativas, exagerando propositalmente as formas, para expressar a prevalência da emoção do artista sobre o mundo real. Os cubistas, a seu modo, também romperam com a idéia da arte como imitação da natureza, ao abandonar as noções tradicionais de perspectiva e volume, retratando os objetos de vários pontos de vista simultâneos, decompostos em figuras geométricas.

Mas, a todos esses e outros movimentos que procuravam um distanciamento e uma releitura do chamado "mundo objetivo", o abstracionismo contrapôs uma recusa radical a qualquer espécie de representação. Em outras palavras, não se tratava mais de ver os objetos do mundo com novos olhos, mas de criar um universo à parte, uma realidade autônoma, criada pelo próprio artista. Era isso o que Kandinsky queria dizer com uma de suas frases mais célebres: "Criar uma obra de arte é criar um mundo".



segunda-feira, 21 de janeiro de 2013

Alternativas para seu rosto > Ginástica Facial

UOL 21 jan 2013 página UOL Pesquisa internet http://corpoacorpo.uol.com.br/corpo-e-rosto/cuidados-com-o-rosto/ginastica-facial-previna-o-envelhecimento-da-pele-com-os-exercicios/3212
Ginástica facial: previna o envelhecimento da pele com os exercícios
Créditos:
Reportagem: Carmen Cagnoni/ Fotos: Danilo Borges/ Realização: Tomas Souza Pinto
As tensões do dia a dia marcam a aparência, acentuando rugas e deixando a feição cansada, caidinha... Vamos dar um up neste rosto? Bastam dez minutos por dia para ganhar vitalidade
“A ginástica facial é para o rosto o que a musculação representa para o corpo, atuando tanto na prevenção como na conquista de uma pele sem flacidez nem marcas de expressão”, afirma a dermatologista Shirlei Borelli, no livro Até 120 Anos — Rejuvenescimento e Cosmiatria (Ed. Senac São Paulo). Segundo a médica, apesar da alta tecnologia existente atualmente, essa técnica natural continua sendo uma das mais eficientes para a prevenção de rugas e linhas de expressão.

Uma das grandes especialistas no tema, Bartira Bravo, terapeuta facial da Clínica Denise Steiner (SP), criou um programa que pode ser adotado como uma forma de prevenir a flacidez facial ou para rejuvenescer a face que já apresenta sinais de envelhecimento. “O objetivo é desenvolver o máximo possível a tonicidade dos músculos do rosto, pescoço e colo. A técnica promove a reeducação das posturas faciais e corrige vícios de expressão”, conta.
Segundo ela, os resultados são visíveis após um mês.

Pele rejuvenescida em 10 minutosBartira Bravo ensina seis movimentos eficientes para quem deseja manter-se jovem por mais tempo. “É fundamental estar com a pele hidratada para intensificar os exercícios”, recomenda a terapeuta facial. Confira no site.

Impressionistas Exposição no RJ

http://www.ebc.com.br/cultura/2013/01/exposicao-de-obras-do-impressionismo-e-encerrada-no-rio-com-recorde-de-visitantes Pesquisa internet
Créditos: crédito à Agência Brasil
13.01.2013 - 18h09 | Atualizado em 13.01.2013 - 18h54

O tocador de pífano, de Édouard Manet (Guilherme Gonçalvez/Ascom MinC)
Rio de Janeiro - A temporada carioca da exposição Impressionismo: Paris e a Modernidade chega ao fim às 21h de hoje (13) com um número recorde de visitantes, estimado em mais de 500 mil pessoas. Neste fim de semana, filas imensas se formaram nos acessos ao Centro Cultural Banco do Brasil no Rio (CCBB-RJ). O tempo de espera para ver as 85 obras de mestres como Monet, Cézanne, Renoir, Gauguin e Van Gogh foi, em média, cinco horas.
A marca supera os 320 mil visitantes que a mostra recebeu durante os 54 dias em que foi exibida no CCBB em São Paulo. No Rio, onde a exposição foi aberta em 22 de outubro e ficou dois meses e meio em cartaz, o CCBB teve que limitar, por razões de segurança, a 400 pessoas a capacidade máxima de visitantes nas cinco salas da exposição, o que influiu no longo tempo de espera.
A partir das 17h deste domingo, os funcionários do centro começaram a orientar as pessoas que estavam no fim da fila a desistir de ver a mostra, já que a partir das 20h30 as portas do prédio serão fechadas. Mesmo com a advertência, muitos decidiram permanecer na fila.
“Acho que neste domingo o carioca trocou a praia pelo CCBB”, disse a jornalista Sandra Frankel, que estava na fila. Assim como ela, dezenas de pessoas já tinham visto a exposição, ao longo desses dois meses e meio, e pretendiam rever os gênios do impressionismo antes de seu retorno ao acervo do Museu D'Orsay, em Paris.
Edição: Graça Adjuto
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sábado, 8 de setembro de 2012

Os Impressionistas Alternativas Culturais em Sampa setembro 2012

Alternativas culturais em Sampa - pra você que ainda não viu os Impressionistas no Centro Cultural do Banco do Brasil, um tour...
http://www.cafedasquatro.com.br/materia/?cM=328545

A tela O Tocador de Pífano (Le fifre), de Manet, será uma das grandes atrações da exposição. Essa pintura foi recusada no Salão Oficial de Paris, ainda sob a dominação do estilo neoclássico. Ela apresenta um menino humilde, dando a ele a importância que os membros da Academia oficial de Paris não aceitavam. O menino, um pouco manco, está tocando uma flauta de pífano e vestido com o uniforme dos filhos dos oficiais das tropas da Guarda Imperial de Napoleão III. As calças vermelhas com listras pretas, jaqueta preta com botões dourados, a faixa branca e o boné são característicos dos soldados. Considerando este tema comum, o júri do Salão oficial criticou o fato de Manet ter dado um formato grande como se ela fosse uma pintura histórica, e por ter feito o retrato de uma criança desconhecida, como se fosse de alguém famoso. Percebe-se, nesta tela que estará aqui no Brasil, a admiração que Manet tinha pela pintura dos mestres antigos, em especial, Diego Velázquez. O quadro é inspirado nos retratos de grande comprimento do pintor espanhol, como o de Pablo deValladolid, por exemplo, os dois contra um fundo neutro. O escritor Émile Zola escreveu um grande ensaio em defesa desse quadro.